Tal vez la luna siempre fue roja y otras excepciones constantes por Juan Esteban Pizarro

Miércoles 22 de abril 2026

Cuando pensamos en música tiende a ser de forma discreta: segmentada y distribuida en categorías como géneros, de tal manera que se nos hace fácil poder describir qué escuchamos y qué no. Sin embargo, esto no podría estar más alejado de cómo esta opera, siendo un continuo de sonidos e influencias, siempre mutando en favor de la industria o la idiosincrasia sus creadores.

Cada tantas lunas rojas, una voz aparece para demostrar y desmoronar las líneas categóricas imaginarias. Y no hay mejor voz para demostrarlo que el guitarrista, conductor y compositor Frank Zappa, quien a lo largo de tres décadas no dejó de impresionar con todas las formas en que la música podía ser transgredida. Entre el 66 y 71 Zappa lanzó sus primeros discos con la banda The Mothers of Invention con los cuales se dedicó a parodiar y homenajear la música de los 50, impulsar una sátira político-social potente e incluir formas de música avant-garde dentro de discos que ya de por sí estiraban los límites establecidos del rock n’ roll.

Zappa y The Mothers haría explícito lo que nos era invisible, al enfocarse en comentar con agudeza sobre la industria musical, la escena hippy (dentro de la cual habían sido categorizados) y de la hipocresía que encontraban dentro de otras bandas. Esto se ve con claridad en su tetralogía No Commercial Potential la cual comienza con We're Only in It for the Money aludiendo directamente con su carátula a Los Beatles, seguido por un disco de collage sonoro, un disco completamente sincero de doo-wop sin ninguna de sus letras satíricas y terminado con Uncle Meat, uno de los discos más valorados de su carrera, mezclando diferentes estilos musicales con una amplia experimentación sonora.

Zappa utilizó la sátira para quitar el velo que eximia de culpa a las estrellas de su época, como ejemplo está una gran parte de su concierto Fillmore East en el 71, el cual fue dedicado a reanimar la memoria de la impunidad de rockstars con la constante referencia a un mud shark.

-¡Ey ey ey! Ya basta ¡Todo eso fue hace muuucho!

Y tienes razón, proyección imaginaria. Pero como dijimos antes sea por la industria o por amor: siempre habrá gente dispuesta a innovar y reanimar el sonido del pasado, proyectando un esbozo del futuro. Lido Pimienta y los Meridian Brothers se han encargado de darle vida nueva a géneros latinos desde sus propias perspectivas, Tanya Tagaq ampliando el canto de garganta inuit y Kaatayra mezcla sonidos e instrumentos del folklore Brasileño con el agresivo estilo del black metal. Pero no es solo en la música independiente que podemos ver esto, si lo queremos podemos encontrar innovación a toda escala.

La Lista

• Chapelle Roan demostró cómo revigorizar los sonidos de los 80 para un público y contexto nuevo. Sin dificultad podemos pensar en CindyLauper o escuchar Freedom de Wham! sonando a la par con su disco debut.
• Xiu Xiu incluso después de 25 años, la banda experimental liderada por Jamie Stewart no deja de sorprender disco tras disco, optando siempre por una modalidad independiente de grabación y distribución.
• Geese a pesar de estar bajo la mira por sus tácticas de marketing en su último disco, se han dedicado a lanzar música que solo puede ser descrita como vaqueros postapocalípticos retro-futuristas en busca del disco nuevo de los Rolling Stones.
• Bad Bunny indiscutiblemente lanzó el disco del 2025, mezclando reaggeton con trap y ritmos caribeños, recordándole su identidad situada a música hoy en día internacional.
• Brockhampton fue una autodenominada boyband que durante un par de años tuvo a todos atentos a su próxima dirección. Sin embargo, más allá de una sólida discografía, una gran particularidad es que la banda siempre se presentó como un conjunto completo, que incluía a tanto músicos (MCs, cantantes y productores) como un diseñador, representante y fotógrafo. Fueron un equipo completo, comprometido con el éxito de su música y cada parte del trabajo era reconocida como esencial para lograr su objetivo.

Es fácil recordar un pasado ya revisado, éxitos confirmados por fans que no los dejan ser olvidados, pero hoy en día y mañana siempre habrá innovación para quien esté dispuesto a prestarle su tiempo y atención. Sin importar que tan parte de “la industria” sea o no un artista, cuando existe dedicación e intención es innegable ¡y ojo! que no es lo mismo que falta de talento (remítase a The Shaggs, Daniel Johnston o Tonetta). Es importante poder reconocer cuando y donde se está haciendo bien ya que las excepciones excepcionales son constantes. La música es diversa en todos sus aspectos, desde cómo se produce y distribuye a como suena y se toca, y es solo con esa diversidad que tendremos más.

Juan Esteban Pizarro

Librero Librabooks