Todas las técnicas de orquestación para la orquesta no clásica: conjuntos, pequeñas bandas, big bands, etc. Esta obra incluye el estudio de estilos e instrumentos típicos de estas formaciones.PrefacioIntroducciónI. Términos musicales1.1 Las claves1.2 Letras que representan notas1.3 Las armaduras1.4 Los intervalos1.5 Los acordes tríadas1.6 Los acordes cuatríadas1.7 Cifrados más usuales1.8 Cifrados, motivo de uso1.9 Las tensiones1.10 Las escalas1.11 Arpegios1.12 Inversiones1.13 Poliacorde1.14 La relación II-V-I1.15 Algunas definicionesII. El análisis melódico2.1 Clasificación de las notas2.2 División de las notas principales2.3 División de las notas secundarias o de aproximación2.4 Nomenclatura del análisis para las notas secundarias o de aproximación2.5 Situaciones de doble análisis2.6 Anticipación rítmica2.7 Grupos de notas de aproximación2.8 Las notas del acorde usadas como notas de aproximaciónIII. La figuración3.1 Escritura adecuada para un arreglo3.2 Compases3.3 Compases compuestos (6/8, 9/8, 12/8) y el 3/83.4 Los compases de amalgama3.5 El tiempo y el pulso3.6 Rubato y Ad lib3.7 La figuración no sincopada3.8 La figuración sincopadaIV. La forma4.1 Las formas básicas (estándar)4.2 Organización del arregloV. Los instrumentos5.1 División de los instrumentos5.2 Los instrumentos transpositores5.3 Los instrumentos de viento5.4 La sección de ritmo5.5 Los intrumentos de percusión de sonido determinado5.6 Los intrumentos de percusión de sonido indeterminado5.7 Los intrumentos de cuerda5.8 Los intrumentos electrónicosVI. Articulaciones y dinámicos6.1 Dinámicos6.2 Reguladores de dinámicos6.3 ArticulacionesVII. Consideraciones generales en el arreglo de orquestaVIII. Técnicas generales de escritura8.1 Densidad, peso y amplitud8.2 Soli, concertado, tutti y unísono u octavas8.3 Ejemplo8.4 Densidad 1, escritura para una vozIX. Escritura a dos voces9.1 Tipos de técnicas9.2 Clases de movimientos9.3 Soli a dos voces (dueto)9.4 Normas de armonización en soli9.5 El background (el acompañamiento)X. Escritura a tres voces10.1 Soli a tres voces con acordes tríadas10.2 El background melódico (Ver también 9.5.2)10.3 Soli a tres voces con acordes cuatríadas10.4 Combinaciones usadas con tres voces10.5 El intervalo "b9"10.6 Formaciones usuales con tres instrumentos de vientoXI. Escritura a cuatro voces11.1 Soli con acordes tríadas11.2 Soli con acordes cuatríadas11.3 Consideraciones generales11.4 Combinaciones con cuatro vocesXII. Límite de los intervalos bajos12.1 Límites para los intervalos bajos12.2 La fundamental implícita12.3 Acordes invertidosXIII. Tensiones armónicas (cuatro voces)13.1 Las tensiones armónicas13.2 Balance13.3 Colocación de las tensiones13.4 Uso de las tensiones armónicas13.5 Sustituciones adecuadas13.6 Posición cerrada13.7 Posiciones abiertas13.8 Consideraciones generalesXIV. Rearmonización de las notas de aproximación14.1 Clases de rearmonizaciones14.2 Rearmonizaciones especiales14.3 Melodía independienteXV. Construcción de soli15.1 Problemas de articulación15.2 Conveniencia de técnicas cerradas o abiertas15.3 Características especiales de las distintas vocesXVI. Escritura a cinco voces16.1 Melodía doblada16.2 Acordes de cinco voces16.3 Spread a cinco vocesXVII. Voces en cuartas17.1 Voces en cuartas17.2 Cinco voces (procedimiento)17.3 Cuatro voces (procedimiento)17.4 Tres voces (procedimiento)17.5 Consideraciones generales17.6 Situaciones especialesXVIII. Clusters18.1 Clusters18.2 Cinco voces18.3 Cuatro voces18.4 Tres voces18.5 Usos del clusterXIX Técnicas especiales19.1 Acoplamiento19.2 Cuartas justas diatónicas19.3 Semi spread19.4 Igual subdivisión de la octavaXX. Escritura a seis voces20.1 Seis voces20.2 Acordes de seis voces. Posiciones cerradas20.3 Posiciones abiertas20.4 Spread con seis voces20.5 Fundamental en la sexta voz20.6 Tutti de vientos20.7 Voces en cuartas20.8 ClusterXXI. Superposición de tríadas21.1 Superposición de tríadas21.2 Tres voces21.3 Cuatro voces21.4 Cinco voces21.5 Seis vocesApéndices
